Biographie
Pablo Reinoso est un artiste et designer franco argentin.
Il est né à Buenos Aires (Argentine) le 8 mars 1955. Il vit et travaille à Paris depuis 1978.
Sculpteur à l’origine, mais foncièrement artiste, Pablo Reinoso pratique son art de diverses façons depuis son plus jeune âge. Il crée sa première sculpture à 13 ans et son premier banc–sculpture à 15 ans, mais à 6 ans déjà il s’était fabriqué des chaises, des bibliothèques et avait inventé des chariots pour dévaler les pentes de la place appelée « France », à Buenos Aires…
De mère française, mais né en Argentine, Pablo Reinoso s’installe à Paris en 1978. L’amour pour son grand-père français, homme cultivé, aimant l’art et bricoleur, attise sa curiosité envers tout ce que l’homme est capable d’inventer et le pousse à apprendre l’usage des outils d’ébéniste. Son maître en sculpture lui donne le goût et le respect des matières nobles et du travail acharné. Il obtient une bourse pour apprendre les techniques du marbre à Carrare, ce qui l’aide à s’arracher à la dictature argentine ; il se résout à s’installer en France.
Pablo Reinoso travaille par séries qu’il parcourt, triture, fouille, en explorant des univers et des matériaux différents. Comme potentiellement toutes les séries, celles de Pablo Reinoso ne sont pas closes, mais toujours ouvertes, traduisant le permanent work in progress qui est sa manière de penser.
Après avoir extrait de matériaux dits nobles des séries aussi cohérentes et fortes que les articulations (1970-1980), les paysages d’eau (1981-1986) ou la découverte d’Amérique (1986-1989), il s’en dépouille pour se risquer par d’autres chemins et entame une série d’œuvres respirantes (1995-2002), faites de toiles et d’air. Il y joue, s’appropriant l’espace architectural entre l’installation et le minimalisme, avec la précarité de l’existence, évoquant le corps, l’insistance de la pulsion, la vie et la mort. Le point culminant de cette période, est une très impressionnante installation, dans une chapelle servant de salle d’exposition du Museo de Arte Moderno de Bahia, au Brésil (1996). Deux cents respirantes inondent l’ambiance sonore et percutent la vue avec les couleurs des orixás (divinités africaines) qui ont servi le syncrétisme religieux des esclaves. Mélange de cultures, vertus des croisements, passages inattendus entre les genres, l’histoire nous confronte au temps, la respiration renvoie de manière insistante à l’existence humaine.
L’installation « Ashes to ashes » (2002, Casa de Américas, Madrid) marque un tournant dans son parcours, faisant éclater l’œuvre–objet, tout en renvoyant à des projets antérieurs et précurseurs dans son œuvre. Ainsi, dans les années 80, il avait déjà créé deux installations déterminantes, « La mer de Charbon » et « Une proue pour la démocratie » où le rapport à l’espace architectural et urbain, ainsi qu’une dimension plus politique, étaient présents. Dans « Ashes to ashes », avec plus de maturité, Pablo Reinoso poursuit sa réflexion sur le temps, la fragilité des certitudes, l’éphémère de l’ordre établi et s’engage dans un travail avec des lattes de bois qu’il tord et éclate pour les faire s’affranchir de leur fonction. Il nous introduit par là à la question de la perte et pointe, dès lors, quelque chose de l’impossible et intrinsèque adéquation de l’homme à son monde.
Poursuivant cette perspective, mais ayant fait entre temps une expérience forte au sein de grandes entreprises comme directeur artistique et designer, il s’attaque à une série où il met en avant une icône du design industriel, la chaise Thonet (à partir de 2004). Tout en plaçant au centre de l’œuvre cet objet fonctionnel et paradigmatique, il lui soustrait, justement, sa fonction, celle qui lui donne son objectif et sa raison d’exister. Il élabore des compositions complexes qui, avec humour et dérision, nous confrontent au manque, à l’impuissance foncière de l’être humain. À partir de ces sculptures, il produit des vidéos dans lesquelles Blanca Li, danseuse à l’allure de Buster Keaton, nous mène, par le comique, de l’impuissance à l’impossible, tout en trouvant une façon, toujours originale, d’y faire avec…
Pablo Reinoso prend ensuite, comme point de départ de sa réflexion, les bancs publics, au design anonyme, traversant les cultures et ayant quelque chose de hors-temps et hors-mode. Ce sont les bancs dits Spaghetti (à partir de 2006) qui se mettent à proliférer et trouver leur place dans des lieux les plus divers. C’est encore l’objet siège qu’il explore, mais, cette fois-ci, ce n’est plus l’objet, mais la matière qui s’affranchit de la fonction et poursuit son chemin de bois, d’arbre, de végétal. Il met en scène des bancs qui, après avoir accompli leur métier de mobilier, redeviennent branches qui poussent et grimpent. Elles ne sont plus au service d’une fonction, mais retrouvent leur vie et leur condition. On pourrait dire que le désir des lattes de bois se révèle, qu’elles se font plaisir et s’amusent, tout en s’acquittant de ce qu’on attend d’elles : être un banc, pour enfin s’exprimer librement en épousant l’architecture, en parcourant les lieux, en explorant les trous et en donnant libre cours à leurs caprices.
Finalement, dans sa dernière série : les Scribbling Benchs (à partir de 2009), Pablo Reinoso ne part plus d’un banc anonyme, ni d’une chaise iconique, mais d’un matériau : une poutrelle en acier. C’est l’inattendu du lourd, voué à structurer l’architecture, qui se tord comme un fil pour créer un banc et dessiner des espaces légers, transparents, contemplatifs. Ayant fait des études d’architecture, mais touche à tout curieux et souvent autodidacte, Pablo Reinoso a toujours navigué entre les disciplines : sculpture, photo, architecture, design, comme autant de manières de lire le monde et de dialoguer avec lui, comme autant de manières de créer et de répondre à des défis.
Ce que l’on retrouve comme constante dans l’œuvre de Pablo Reinoso, c’est son envie de questionner à l’infini, subvertissant les choses, utilisant les matériaux ou les objets à contre-emploi, rapprochant les contraires et jouant toujours à la limite de l’impossible. Mais toujours en prenant des chemins imprévus et déconcertants, avec une pointe d’humour et de dérision, c’est-à-dire avec beaucoup de sérieux et de conviction.
crédit photo: © Rodrigo Reinoso
Biography
Pablo Reinoso is a French-Argentinean artist and designer.
He was born in Buenos Aires (Argentina) on March 8th 1955, and has lived and worked in Paris since 1978.
Originally a sculptor but essentially an artist, Pablo Reinoso has practiced art in different ways since an early age. He created his first sculpture at thirteen and his first bench-sculpture at fifteen, but at six he had already made chairs and bookcases, and had invented carts that tore down the slopes of France Square in Buenos Aires.
He was born to a French mother in Argentina and settled in Paris in 1978. His love for his French grandfather, a cultured man, an art lover, and a handyman, aroused his curiosity about human inventions of all kinds and enticed him to learn how to use carpenter tools. From his sculpture teacher he got his taste and respect for noble materials and relentless work. He won a scholarship to learn marble techniques in Carrara, and was thus spared the violence of the Argentine dictatorship. He decided to settle in France.
Pablo Reinoso works in series that he traverses, grinds up, and rummages through so as to explore different worlds and materials. As it might potentially happen with any series, his are always open-ended, conveying the permanent work in progress that constitutes his way of thinking. After having extracted from noble materials series as coherent and solid as les articulations (1970-1980) [Articulations (1970-1980)], les paysages d’eau (1981-1986) [Landscapes of Water (1981-1986)], or la découverte d’Amérique (1986-1989) [The Discovery of America (1986-1989)], Reinoso cast off these materials and ventured into other paths. He started a series of breathing works (1995-2002) made of fabric and air. Appropriating the architectural space located between the installation and minimalism, he plays with the precariousness of our existence to evoke the body, the insistence of the drive, life and death.
The culminating point of this period is a very striking installation at a chapel that acts as an exhibit room for the Museo de Arte Moderno de Bahia (Bahia Modern Art Museum) in Brazil (1996). Two hundred breathers (respirantes) flood the sound atmosphere and hit the eye with the colors of orixás, African deities that were part of the slaves' religious syncretism. Through the mixture of cultures — the virtues of crossroads, unexpected paths bridging genres — history confronts us with time, and breathing refers insistently to human existence.
The installation Ashes to Ashes (2002, Casa de Américas, Madrid) marks a turning point in Pablo Reinoso's journey; it bursts the work-object, referring us to earlier, precursory projects in his oeuvre. In the 1980s he had already created two defining installations, La mer de Charbon (Coal Sea) and Une proue pour la démocratie (A Prow Toward Democracy), where both the relationship with architectural and urban spaces and a political component were present. In Ashes to Ashes Pablo Reinoso continues his reflection on time, the fragility of certainty, and the fleetingness of the established order, albeit in a more mature way. He works with wood boards that he twists and breaks to make them free themselves from their function. In this way, he introduces us to the question of loss and thus points at something of the impossible, intrinsic adaptation of human beings to their world.
Continuing with this approach but having undergone, in the meantime, an intense experience in the corporate world as artistic director and designer, in 2004 he tackled a series where he brought to the fore an icon of industrial design – the Thonet chair. He places this functional and paradigmatic object at the center of the work while taking away its function, which provided the Thonet chair with a goal and a raison d'être. He creates complex compositions that, by way of humor and derision, face us with the lack, the essential powerlessness of human beings. Based on these sculptures he produced videos where Blanca Li, a dancer in the manner of Buster Keaton, uses comedy to lead us from impotence to the impossible, finding an original way of dealing with it.
Subsequently, Pablo Reinoso took public benches of anonymous design as a starting point for his reflection. These benches cross cultures and have something of the out-of-time and out-of-date about them. Named Spaghetti (à partir de 2006) [Spaghetti (since 2006)], they start proliferating and finding their place in the most diverse spaces. Once again the artist is exploring the object-seat. Yet this time it is no longer the object but matter that is freed of its function to resume its path of wood, tree, vegetable. Reinoso stages benches that, having fulfilled their role as furniture, become once again branches that can grow and climb. They are no longer at the service of a function but retrieve their life and their condition. We might say that the desire of wood boards is revealed; that they indulge themselves and have fun while doing what is expected of them – being a bench. Thus they may at last express themselves freely by embracing architecture, roaming through places, exploring gaps, and giving free rein to their whims.
Finally, in his last series, les Scribbling Benches (à partir de 2009) [The Scribbling Benches (since 2009)], rather than an anonymous bench or an iconic chair, Pablo Reinoso uses a material — a steel beam — as his starting point. It is the unexpectedness of heaviness, destined to structure architecture, that is twisted like a string to create a bench and draw light, transparent, contemplative spaces.
Having studied architecture but being multifaceted, curious, and often self-taught, Pablo Reinoso has always straddled disciplines (sculpture, photography, architecture, design). He views these diverse fields as many different ways of reading the world and conversing with it; of creating and tackling challenges. A constant feature in his work is his penchant for endlessly questioning, subverting, using materials or objects against their grain, bringing opposites together, and playing with the limits of impossibility. Yet he always takes unforeseen, disconcerting paths with a hint of humor and derision, that is, with much seriousness and conviction.
photo credit: © Rodrigo Reinoso
C.V.
ART PUBLIC (SÉLECTION):
2017
Lignes de Vie, Maternité de la Clinique Rhéna, Strasbourg, France
Entre(s)actos, Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos AIres, Argentine
2016
Racines de France, Palais de l’Elysée, France
Banc-Serpentin, Ambassade de France à Buenos Aires, Argentine
Only Childrens Bench et We Watch You Too Bench, Riverwalk, Londres, UK
2015
Rencontre Alsacienne, Ecole Alsacienne, Paris, France
Fourvière Hôtel, Lyon, France
Banc d’amarrage et Twin Bench, Polygonne Riviera, Cagnes-sur-mer
2014
Fauteuils Croco de Ville, Ville de Bordeaux, France
2013
Nouages au Quai Gillet, Lyon, France2012
Château de Chaumont, Chaumont-sur-Loire, France2011
Hôtel du Marc, Reims, France2010
Gloriette, Beyrouth, Liban2009
Façade du Collège Hôtel, Lyon, France2001
Banc, Fukuroi Art City Project, Fukuroi, Japan2000
Paysage d’eau, D.I.T.G., Tours, France1997
Mémorial, Collège National Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina1995
Table d’Orientation, Collège R. Doisneau, Montrouge, France1994
The Potato harvester, Faret Tachikawa,Tokyo, Japon1991
Rodin-belvédère, Issy-les-Moulineaux, France1990
Groupe de fontaines et sculptures, Usine Neyrat-Peyronie, Chalon-sur-Saône, FranceCOLLECTIONS PUBLIQUES (SÉLECTION):
Musée d’Art Moderne de Buenos Aires, Argentine
Société des Amis du MNAM Centre Georges Pompidou, Paris, France
Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France
Fondation Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls, France
Musée d’Art Moderne, Sao Paulo, Brésil
Musée d’Art Moderne de Bahia, Salvador da Bahia, Brésil
MACRO, Rosario, Argentine
MUSAC, Castilla y Leon, Espagne
Malba, Buenos Aires, Argentine
Parc de sculptures, El Descanso, Tigre, Argentine
Fonds Régional d’Art Contemporain d’Aquitaine, Bordeaux, France
Fondation Clément, Martinique, France
EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION):
2018
Solo Show, ArteBa, Xippas Galeries, Buenos Aires, Argentine
2015
2014
Tableaux d’une exposition, Xippas Art Contemporain Genève, Suisse
2013
French May Festival, avec la collaboration d'Art Plural Gallery, Macao, ChineGaleria Baró, São Paulo, Brésil
Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, UruguayArt Plural Gallery, Singapoure
2012
Galerie Xippas, Punta del Este, UruguayPablo Reinoso : A Solo Exhibition, Art Plural Gallery, Singapore
Maison Particulière, Bruxelles, Belgique
Fundación YPF, Arte en la Torre, Buenos Aires, Argentine
Galeria Baró, Sao Paulo, Brésil2009
Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, Buenos Aires, ArgentineInstallation Bamboo Light System, School Gallery, Paris, France
2008
Carpenters Workshop Gallery, Londres, Royaume Uni2007
Thoneteando, Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine2006
Nouages d'ombre, Instituto Cervantes, Paris, FranceConspirations, Pièce Unique, Paris, France
Varaiations, Paris, France, Galerie Conspirations 22004
Poltrona-Freud, Designer's day, Poltrona Frau, Paris, France2003
L'air Reinoso, Centre d'art André Malraux, Colmar, FranceArte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine, Galería deCocina y comedor
2002
FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, FranceL’Observé, Galeries Lafayette, Paris, France
Ashes to ashes, Casa de América, Madrid, Espagne2001
The Living room II, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, FranceŒuvres récentes 2000 - 2001, Arsenal, Soissons, France
2000
ARCO, Espace d’art Yvonamor Palix, Madrid, Espagne1999
Espace Installations, FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix and Galería de Arte Ruth Benzacar, Paris, France
Galerie Krief, Paris, France
Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca, Espagne
1998
Maison des Arts, Malakoff, France
Palau de Congressos, Barcelone, EspagneAlegoría, Hillside Gallery, Art Front Gallery, Tokyo, Japon
ARCO 98, Project Room, Madrid, Espagne1996
Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, ArgentineCentro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentine
Museu Nacional de Arte Moderno de Bahia, Salvador de Bahia, Brésil
Centre Bazacle, Union Latine, Toulouse, France1995
Renos Xippas, Paris, France, Galerie Salon de MarsGalerie Gérard Kayser, Luxembourg
Dorothy Goldeen Gallery, Los Angeles, USA
1994
Galería Fernando Quintana, Bogota, Colombie1992
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, ArgentineGalería Klemm, Buenos Aires, Argentine
EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION):
2018
Este art Fair, Xippas Galleries, Punta del Este, Uruguay
Art Genève, Xippas Art Contemporain, Genève, Suisse
Art & Jewelry, Custot Gallery Dubai, Dubai, Emirats Arabes Unis
ARCO Madrid, Barò Gallery, Madrid, Espagne
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
TEFAF Maastrich, Waddington Custot Gallery, Maastricht, Pays-Bas
De Calder à Koons, bijoux d’artistes - La collection idéale de Diane Venet, Musée des arts décoratifs, Paris, France
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentine
2017
Biennal Sur, Buenos Aires, Argentine
Art Basel Cities, Buenos Aires, Argentine
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
Art Brussels, Galerie Xippas, Belgique
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentine
AGORA Biennale d'architecture, d'urbanisme et de Design, Bordeaux, France
FIAC, Waddington Custot Gallery, Paris, France
Abu Dhabi Art, Custot Gallery, Dubai, Emirats Arabes Unis
2016
Random x, Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, Uruguay
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
The world meets here, Custot Gallery, Dubai, Emirats Arabes Unis
Art Genève, Parcours de sculpture, Place du Molard, Genève, SuisseTrip, Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay
Trip, Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay
2015
Art Genève, Xippas Art Contemporain Geneva, Geneva, Switzerland
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
ArtParis, Art Plural Gallery, Paris, France
From earth and metal : contemporary sculptures, Art Plural Gallery, Singapore
My Buenos Aires, Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
2014
Un livre entre deux chaises, Fondation Boghossian, Bruxelles, Belgique
Château de Chaumont-sur-Loire, installation permanente, Chaumont-sur Loire, France
TEFAF Maastricht, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
Latina, Xippas Art Contemporain, Genève, Suisse
Art Genève, Xippas Art Contemporain, Genève, Suisse
2013
FIAC, Jardin des Plantes, Galerie Xippas, Paris, France
Against the Grain, Museum of Art, Nova Southeastern University, Ft Lauderdale, FL, Etats-Unis
Aménagement des bords de Saône, Public Command, Lyon, France
Strong Appearance ! Experimental shoe design, Grassi Museum, Leipzig, Allemagne
TEFAF Maastricht, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
Art Stage Singapore, Art Plural Gallery, Singapour
Against the Grain, Museum of Arts and Design, New York, NY, Etats-Unis
2012
Against the Grain, Mint Museum, Charlotte, NC, Etats-Unis
Festival des Jardins, Château de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire, France
Art Köln, Levy Galerie, Köln, Allemagne
2011
Art-Basel, Galería Ruth Benzacar, Basel, Suisse
Beyond Limits, Chatsworth, Angleterre
2010
Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne
Sudeley Castle, Carpenters Workshop Gallery, Londres, Angleterre
Design Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Suisse
Art Basel, Galeria Ruth Benzacar, Bâle, Suisse
ArteBA, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine
Baby Foot, The Game (during fifa world cup), Carpenters Workshop Gallery, Londres,Angleterre
2009
Musée de l’Hospice Saint Roch, Tilt, Issoudun, France
Centre Pompidou, Thonetando, film, Paris, France
Museo Reina Sofia, Madrid, Espagne
Festival à Reijkjavik, Thoneteando, film, Islande
2008
I’ll Show you how to dance, Blanca Li, MUSAC, Castilla y Leon, Espagne
Matières à Cultiver, VIA, Paris, France
Art Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Suisse
Second Life, Museum of Arts and Design, New York, Etats-Unis
The Face of Lace, Musea Brugge, Bruges, Belgique
Design Référence Paris, Musée du Guandong, Canton, Chine
Design Référence Paris, 1933, Shanghai, Chine
KunstWerke, Thoneteando, Film, Berlin, Allemagne
Design London, Carpenters Workshop Gallery, Londres, Angleterre
Fiac, Mouvements Modernes, Paris
Resume
PUBLIC ART (SELECTION):
2017
Lignes de Vie, Maternité de la Clinique Rhéna, Strasbourg, France
Entre(s)actos, Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos AIres, Argentine
2016
Racines de France, Palais de l’Elysée, France
Banc-Serpentin, French Ambassy in Buenos Aires, Argentina
Only Childrens Bench and We Watch You Too Bench, Riverwalk, London, UK
2015
Rencontre Alsacienne, Ecole Alsacienne, Paris, France
Fourvière Hôtel, Lyon, France
2014
2013
Nouages, Quai Gillet, Lyon, France
2012
Château de Chaumont, Chaumont-sur-Loire, France
2011
Hôtel du Marc, Reims, France
2010
Gloriette, Beirut, Lebanon2009
Façade du Collège Hôtel, Lyon, France2001
Banc, Fukuroi Art City Project, Fukuroi, Japan2000
Paysage d’eau, D.I.T.G., Tours, France1997
Memorial, Colegio Nacional Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina1995
Table d’Orientation, Collège R. Doisneau, Montrouge, France1994
The Potato harvester, Faret Tachikawa,Tokyo, Japan1991
Rodin-belvédère, Issy-les-Moulineaux, France1990
Group of fountains and sculptures, Usine Neyrat-Peyronie, Chalon sur Saône, FrancePUBLIC COLLECTIONS (SELECTION):
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina
Société des Amis du MNAM Centre Georges Pompidou, Paris, France
Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France
Fondation Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls, France
Museu da Arte Moderna, Sao Paulo, Brazil
Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador da Bahia, Brazil
MACRO, Rosario, Argentina
MUSAC, Castilla y Leon, Spain
Malba, Buenos Aires, Argentina
Parc de sculptures, El Descanso, Tigre, Argentina
Fondation Clément, Martinique, France
Fonds Régional d’Art Contemporain d’Aquitaine, Bordeaux, France
SOLO EXHIBITIONS (SELECTION):
2018
Solo Show, ArteBa, Xippas Galeries, Buenos Aires, Argentina
2015
Un monde renversé, curated by Jérôme Sans, Maison de l'Amérique latine, Paris, France
2014
Solo Show Pablo Reinoso, Artist and Designer, Galerie miniMASTERPIECE, Design Basel, Basel, Switzerland
Tableaux d’une exposition, Xippas Art Contemporain Geneva, Switzerland
2013
French May Festival, with the collaboration of Art Plural Gallery, Macao, China
Galeria Baró, São Paulo, Brazil
Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, Uruguay
Art Plural Gallery, Singapore
2012
Galerie Xippas, Punta del Este, Uruguay
Pablo Reinoso : A Solo Exhibition, Art Plural Gallery, Singapore
Maison Particulière, Bruxelles, Belgium
Fundación YPF, Arte en la Torre, Buenos Aires, Argentina
Galeria Baró, Sao Paulo, Brazil
2009
Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, Buenos Aires, Argentina
Installation Bamboo Light System, School Gallery, Paris, France
2008
Carpenters Workshop Gallery, London, England
2007
Thoneteando, Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
2006
Nouages d'ombre, Instituto Cervantes, Paris, France
Conspirations, Pièce Unique, Paris, France
Conspirations 2, Galerie Varaiations, Paris, France
2004
Poltrona-Freud, Designer's day, Poltrona Frau, Paris, France
2003
L'air Reinoso, Centre d'art André Malraux, Colmar, France
Cocina y comedor, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
2002
FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, France
L’Observé, Galeries Lafayette, Paris, France
Ashes to ashes, Casa de América, Madrid, Spain
2001
The Living room II, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, France
Œuvres récentes 2000 - 2001, Arsenal, Soissons, France
2000
ARCO, Espace d’art Yvonamor Palix, Madrid, Spain
1999
Espace Installations, FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix and Galería de Arte Ruth Benzacar, Paris, France
Galerie Krief, Paris, France
Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca, Spain
1998
Maison des Arts, Malakoff, France
Palau de Congressos, Barcelone, Spain
Alegoría, Hillside Gallery, Art Front Gallery, Tokyo, Japan
ARCO 98, Project Room, Madrid, Spain
1996
Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina
Museu Nacional de Arte Moderno de Bahia, Salvador da Bahia, Brazil
Centre Bazacle, Union Latine, Toulouse, France
1995
Salon de Mars, Galerie Renos Xippas, Paris, France
Galerie Gérard Kayser, Luxembourg
Dorothy Goldeen Gallery, Los Angeles, USA
1994
Galería Fernando Quintana, Bogota, Colombia
1992
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Galería Klemm, Buenos Aires, Argentina
GROUP EXHIBITIONS (SELECTION):
2018
Este art Fair, Xippas Galleries, Punta del Este, Uruguay
Art Genève, Xippas Art Contemporain, Geneva, Switzerland
Art & Jewelry, Custot Gallery Dubai, Dubai, United Arab Emirates
ARCO Madrid, Barò Gallery, Madrid, Spain
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
TEFAF Maastrich, Waddington Custot Gallery, Maastricht, Netherlands
De Calder à Koons, bijoux d’artistes - La collection idéale de Diane Venet, Musée des arts décoratifs, Paris, France
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentina
2017
Biennal Sur, Buenos Aires, Argentina
Art Basel Cities, Buenos Aires, Argentina
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
Art Brussels, Galerie Xippas, Belgium
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentina
AGORA Biennale d'architecture, d'urbanisme et de Design, Bordeaux, France
FIAC, Waddington Custot Gallery, Paris, France
Abu Dhabi Art, Custot Gallery, Dubai, United Arab Emirates
2016
Random x, Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, Uruguay
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
The world meets here, Custot Gallery, Dubai, Emirats Arabes Unis
Art Genève, Parcours de sculpture, Place du Molard, Geneva, Switzerland
Trip, Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay
2015
Art Genève, Xippas Art Contemporain Geneva, Geneva, Switzerland
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
ArtParis, Art Plural Gallery, Paris, France
From earth and metal : contemporary sculptures, Art Plural Gallery, Singapore
My Buenos Aires, Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
2014
A book between two stools, Boghossian Foundation, Brussels, Belgium
Domaine de Chaumont-sur-Loire, permanent installation, Chaumont-sur Loire, France
TEFAF Maastricht, Flore Gallery, Maastricht, Netherlands
Latina, Xippas Art Contemporain, Geneve, Switzerland
Art Geneve, Xippas Art Contemporain, Geneve, Switzerland
2013
FIAC, Jardin des Plantes, Galerie Xippas, Paris, France
Against the grain, Museum of Art, Nova Southeastern University, Ft Lauderdale, FL, USA
Aménagement des bords de Saône, Public Command, Lyon, France
Strong Appearance ! Experimental shoe design, Grassi Museum, Leipzig, Germany
TEFAF Maastricht Art Fair, Galerie Flore, Maastricht, Germany
Art Stage Singapore Art Fair, Art Plural Gallery, Singapore
Against the Grain, Museum of Arts and Design, New York, NY, USA
2012
Against the Grain, Mint Museum, Charlotte, NC, USA
Festival des Jardins, Château de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire, France
Art Köln, Levy Galerie, Köln, Germany
2011
Art-Basel, Galería Ruth Benzacar, Basel, Switzerland
Beyond Limits, Chatsworth, UK
2010
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany
Sudeley Castle, Carpenters Workshop Gallery, London, UK
Design Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Switzertland
Art Basel, Galeria Ruth Benzacar, Bâle, Switzertland
ArteBA, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
Baby Foot, The Game (during fifa world cup), Carpenters Workshop Gallery, London, UK
2009
Musée de l’Hospice Saint Roch, Tilt, Issoudun, France
Centre Pompidou, Thonetando, film, Paris, France
Museo Reina Sofia, Madrid, Spain
Festival à Reijkjavik, Thoneteando, film, Island
2008
I’ll Show you how to dance, Blanca Li, MUSAC, Castilla y Leon, Spain
Matières à Cultiver, VIA, Paris, France
Art Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Switzertland
Second Life, Museum of Arts and Design, New York, USA
The Face of Lace, Musea Brugge, Brugge, Belgium
Design Reference Paris, Musée du Guandong, Canton, China
Design Reference Paris, 1933, Shangai, China
KunstWerke, Thoneteando, Film, Berlin, Germany
Design London, Carpenters Workshop Gallery, London, UK
Fiac, Mouvements Modernes, Paris
Mentions légales
Dernière révision: 6 août 2013
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Bio au format PDFPablo Reinoso est un artiste et designer franco argentin.
Il est né à Buenos Aires (Argentine) le 8 mars 1955. Il vit et travaille à Paris depuis 1978.
Sculpteur à l’origine, mais foncièrement artiste, Pablo Reinoso pratique son art de diverses façons depuis son plus jeune âge. Il crée sa première sculpture à 13 ans et son premier banc–sculpture à 15 ans, mais à 6 ans déjà il s’était fabriqué des chaises, des bibliothèques et avait inventé des chariots pour dévaler les pentes de la place appelée « France », à Buenos Aires…
De mère française, mais né en Argentine, Pablo Reinoso s’installe à Paris en 1978. L’amour pour son grand-père français, homme cultivé, aimant l’art et bricoleur, attise sa curiosité envers tout ce que l’homme est capable d’inventer et le pousse à apprendre l’usage des outils d’ébéniste. Son maître en sculpture lui donne le goût et le respect des matières nobles et du travail acharné. Il obtient une bourse pour apprendre les techniques du marbre à Carrare, ce qui l’aide à s’arracher à la dictature argentine ; il se résout à s’installer en France.
Pablo Reinoso travaille par séries qu’il parcourt, triture, fouille, en explorant des univers et des matériaux différents. Comme potentiellement toutes les séries, celles de Pablo Reinoso ne sont pas closes, mais toujours ouvertes, traduisant le permanent work in progress qui est sa manière de penser.
Après avoir extrait de matériaux dits nobles des séries aussi cohérentes et fortes que les articulations (1970-1980), les paysages d’eau (1981-1986) ou la découverte d’Amérique (1986-1989), il s’en dépouille pour se risquer par d’autres chemins et entame une série d’œuvres respirantes (1995-2002), faites de toiles et d’air. Il y joue, s’appropriant l’espace architectural entre l’installation et le minimalisme, avec la précarité de l’existence, évoquant le corps, l’insistance de la pulsion, la vie et la mort. Le point culminant de cette période, est une très impressionnante installation, dans une chapelle servant de salle d’exposition du Museo de Arte Moderno de Bahia, au Brésil (1996). Deux cents respirantes inondent l’ambiance sonore et percutent la vue avec les couleurs des orixás (divinités africaines) qui ont servi le syncrétisme religieux des esclaves. Mélange de cultures, vertus des croisements, passages inattendus entre les genres, l’histoire nous confronte au temps, la respiration renvoie de manière insistante à l’existence humaine.
L’installation « Ashes to ashes » (2002, Casa de Américas, Madrid) marque un tournant dans son parcours, faisant éclater l’œuvre–objet, tout en renvoyant à des projets antérieurs et précurseurs dans son œuvre. Ainsi, dans les années 80, il avait déjà créé deux installations déterminantes, « La mer de Charbon » et « Une proue pour la démocratie » où le rapport à l’espace architectural et urbain, ainsi qu’une dimension plus politique, étaient présents. Dans « Ashes to ashes », avec plus de maturité, Pablo Reinoso poursuit sa réflexion sur le temps, la fragilité des certitudes, l’éphémère de l’ordre établi et s’engage dans un travail avec des lattes de bois qu’il tord et éclate pour les faire s’affranchir de leur fonction. Il nous introduit par là à la question de la perte et pointe, dès lors, quelque chose de l’impossible et intrinsèque adéquation de l’homme à son monde.
Poursuivant cette perspective, mais ayant fait entre temps une expérience forte au sein de grandes entreprises comme directeur artistique et designer, il s’attaque à une série où il met en avant une icône du design industriel, la chaise Thonet (à partir de 2004). Tout en plaçant au centre de l’œuvre cet objet fonctionnel et paradigmatique, il lui soustrait, justement, sa fonction, celle qui lui donne son objectif et sa raison d’exister. Il élabore des compositions complexes qui, avec humour et dérision, nous confrontent au manque, à l’impuissance foncière de l’être humain. À partir de ces sculptures, il produit des vidéos dans lesquelles Blanca Li, danseuse à l’allure de Buster Keaton, nous mène, par le comique, de l’impuissance à l’impossible, tout en trouvant une façon, toujours originale, d’y faire avec…
Pablo Reinoso prend ensuite, comme point de départ de sa réflexion, les bancs publics, au design anonyme, traversant les cultures et ayant quelque chose de hors-temps et hors-mode. Ce sont les bancs dits Spaghetti (à partir de 2006) qui se mettent à proliférer et trouver leur place dans des lieux les plus divers. C’est encore l’objet siège qu’il explore, mais, cette fois-ci, ce n’est plus l’objet, mais la matière qui s’affranchit de la fonction et poursuit son chemin de bois, d’arbre, de végétal. Il met en scène des bancs qui, après avoir accompli leur métier de mobilier, redeviennent branches qui poussent et grimpent. Elles ne sont plus au service d’une fonction, mais retrouvent leur vie et leur condition. On pourrait dire que le désir des lattes de bois se révèle, qu’elles se font plaisir et s’amusent, tout en s’acquittant de ce qu’on attend d’elles : être un banc, pour enfin s’exprimer librement en épousant l’architecture, en parcourant les lieux, en explorant les trous et en donnant libre cours à leurs caprices.
Finalement, dans sa dernière série : les Scribbling Benchs (à partir de 2009), Pablo Reinoso ne part plus d’un banc anonyme, ni d’une chaise iconique, mais d’un matériau : une poutrelle en acier. C’est l’inattendu du lourd, voué à structurer l’architecture, qui se tord comme un fil pour créer un banc et dessiner des espaces légers, transparents, contemplatifs. Ayant fait des études d’architecture, mais touche à tout curieux et souvent autodidacte, Pablo Reinoso a toujours navigué entre les disciplines : sculpture, photo, architecture, design, comme autant de manières de lire le monde et de dialoguer avec lui, comme autant de manières de créer et de répondre à des défis.
Ce que l’on retrouve comme constante dans l’œuvre de Pablo Reinoso, c’est son envie de questionner à l’infini, subvertissant les choses, utilisant les matériaux ou les objets à contre-emploi, rapprochant les contraires et jouant toujours à la limite de l’impossible. Mais toujours en prenant des chemins imprévus et déconcertants, avec une pointe d’humour et de dérision, c’est-à-dire avec beaucoup de sérieux et de conviction.
crédit photo: © Rodrigo Reinoso
Né en 1955 à Buenos Aires, Argentine.
Vit et travaille à Paris.
2017
Lignes de Vie, Maternité de la Clinique Rhéna, Strasbourg, France
Entre(s)actos, Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos AIres, Argentine
2016
Racines de France, Palais de l’Elysée, France
Banc-Serpentin, Ambassade de France à Buenos Aires, Argentine
Only Childrens Bench et We Watch You Too Bench, Riverwalk, Londres, UK
2015
Rencontre Alsacienne, Ecole Alsacienne, Paris, France
Fourvière Hôtel, Lyon, France
Banc d’amarrage et Twin Bench, Polygonne Riviera, Cagnes-sur-mer
2014
Fauteuils Croco de Ville, Ville de Bordeaux, France
2013
Nouages au Quai Gillet, Lyon, France2012
Château de Chaumont, Chaumont-sur-Loire, France2011
Hôtel du Marc, Reims, France2010
Gloriette, Beyrouth, Liban2009
Façade du Collège Hôtel, Lyon, France2001
Banc, Fukuroi Art City Project, Fukuroi, Japan2000
Paysage d’eau, D.I.T.G., Tours, France1997
Mémorial, Collège National Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina1995
Table d’Orientation, Collège R. Doisneau, Montrouge, France1994
The Potato harvester, Faret Tachikawa,Tokyo, Japon1991
Rodin-belvédère, Issy-les-Moulineaux, France1990
Groupe de fontaines et sculptures, Usine Neyrat-Peyronie, Chalon-sur-Saône, FranceMusée d’Art Moderne de Buenos Aires, Argentine
Société des Amis du MNAM Centre Georges Pompidou, Paris, France
Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France
Fondation Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls, France
Musée d’Art Moderne, Sao Paulo, Brésil
Musée d’Art Moderne de Bahia, Salvador da Bahia, Brésil
MACRO, Rosario, Argentine
MUSAC, Castilla y Leon, Espagne
Malba, Buenos Aires, Argentine
Parc de sculptures, El Descanso, Tigre, Argentine
Fonds Régional d’Art Contemporain d’Aquitaine, Bordeaux, France
Fondation Clément, Martinique, France
2018
Solo Show, ArteBa, Xippas Galeries, Buenos Aires, Argentine
2015
2014
Tableaux d’une exposition, Xippas Art Contemporain Genève, Suisse
2013
French May Festival, avec la collaboration d'Art Plural Gallery, Macao, ChineGaleria Baró, São Paulo, Brésil
Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, UruguayArt Plural Gallery, Singapoure
2012
Galerie Xippas, Punta del Este, UruguayPablo Reinoso : A Solo Exhibition, Art Plural Gallery, Singapore
Maison Particulière, Bruxelles, Belgique
Fundación YPF, Arte en la Torre, Buenos Aires, Argentine
Galeria Baró, Sao Paulo, Brésil2009
Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, Buenos Aires, ArgentineInstallation Bamboo Light System, School Gallery, Paris, France
2008
Carpenters Workshop Gallery, Londres, Royaume Uni2007
Thoneteando, Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine2006
Nouages d'ombre, Instituto Cervantes, Paris, FranceConspirations, Pièce Unique, Paris, France
Varaiations, Paris, France, Galerie Conspirations 22004
Poltrona-Freud, Designer's day, Poltrona Frau, Paris, France2003
L'air Reinoso, Centre d'art André Malraux, Colmar, FranceArte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine, Galería deCocina y comedor
2002
FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, FranceL’Observé, Galeries Lafayette, Paris, France
Ashes to ashes, Casa de América, Madrid, Espagne2001
The Living room II, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, FranceŒuvres récentes 2000 - 2001, Arsenal, Soissons, France
2000
ARCO, Espace d’art Yvonamor Palix, Madrid, Espagne1999
Espace Installations, FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix and Galería de Arte Ruth Benzacar, Paris, France
Galerie Krief, Paris, France
Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca, Espagne
1998
Maison des Arts, Malakoff, France
Palau de Congressos, Barcelone, EspagneAlegoría, Hillside Gallery, Art Front Gallery, Tokyo, Japon
ARCO 98, Project Room, Madrid, Espagne1996
Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, ArgentineCentro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentine
Museu Nacional de Arte Moderno de Bahia, Salvador de Bahia, Brésil
Centre Bazacle, Union Latine, Toulouse, France1995
Renos Xippas, Paris, France, Galerie Salon de MarsGalerie Gérard Kayser, Luxembourg
Dorothy Goldeen Gallery, Los Angeles, USA
1994
Galería Fernando Quintana, Bogota, Colombie1992
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, ArgentineGalería Klemm, Buenos Aires, Argentine
2018
Este art Fair, Xippas Galleries, Punta del Este, Uruguay
Art Genève, Xippas Art Contemporain, Genève, Suisse
Art & Jewelry, Custot Gallery Dubai, Dubai, Emirats Arabes Unis
ARCO Madrid, Barò Gallery, Madrid, Espagne
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
TEFAF Maastrich, Waddington Custot Gallery, Maastricht, Pays-Bas
De Calder à Koons, bijoux d’artistes - La collection idéale de Diane Venet, Musée des arts décoratifs, Paris, France
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentine
2017
Biennal Sur, Buenos Aires, Argentine
Art Basel Cities, Buenos Aires, Argentine
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
Art Brussels, Galerie Xippas, Belgique
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentine
AGORA Biennale d'architecture, d'urbanisme et de Design, Bordeaux, France
FIAC, Waddington Custot Gallery, Paris, France
Abu Dhabi Art, Custot Gallery, Dubai, Emirats Arabes Unis
2016
Random x, Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, Uruguay
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
The world meets here, Custot Gallery, Dubai, Emirats Arabes Unis
Art Genève, Parcours de sculpture, Place du Molard, Genève, SuisseTrip, Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay
Trip, Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay
2015
Art Genève, Xippas Art Contemporain Geneva, Geneva, Switzerland
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
ArtParis, Art Plural Gallery, Paris, France
From earth and metal : contemporary sculptures, Art Plural Gallery, Singapore
My Buenos Aires, Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
2014
Un livre entre deux chaises, Fondation Boghossian, Bruxelles, Belgique
Château de Chaumont-sur-Loire, installation permanente, Chaumont-sur Loire, France
TEFAF Maastricht, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
Latina, Xippas Art Contemporain, Genève, Suisse
Art Genève, Xippas Art Contemporain, Genève, Suisse
2013
FIAC, Jardin des Plantes, Galerie Xippas, Paris, France
Against the Grain, Museum of Art, Nova Southeastern University, Ft Lauderdale, FL, Etats-Unis
Aménagement des bords de Saône, Public Command, Lyon, France
Strong Appearance ! Experimental shoe design, Grassi Museum, Leipzig, Allemagne
TEFAF Maastricht, Galerie Flore, Maastricht, Pays-Bas
Art Stage Singapore, Art Plural Gallery, Singapour
Against the Grain, Museum of Arts and Design, New York, NY, Etats-Unis
2012
Against the Grain, Mint Museum, Charlotte, NC, Etats-Unis
Festival des Jardins, Château de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire, France
Art Köln, Levy Galerie, Köln, Allemagne
2011
Art-Basel, Galería Ruth Benzacar, Basel, Suisse
Beyond Limits, Chatsworth, Angleterre
2010
Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne
Sudeley Castle, Carpenters Workshop Gallery, Londres, Angleterre
Design Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Suisse
Art Basel, Galeria Ruth Benzacar, Bâle, Suisse
ArteBA, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine
Baby Foot, The Game (during fifa world cup), Carpenters Workshop Gallery, Londres,Angleterre
2009
Musée de l’Hospice Saint Roch, Tilt, Issoudun, France
Centre Pompidou, Thonetando, film, Paris, France
Museo Reina Sofia, Madrid, Espagne
Festival à Reijkjavik, Thoneteando, film, Islande
2008
I’ll Show you how to dance, Blanca Li, MUSAC, Castilla y Leon, Espagne
Matières à Cultiver, VIA, Paris, France
Art Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Suisse
Second Life, Museum of Arts and Design, New York, Etats-Unis
The Face of Lace, Musea Brugge, Bruges, Belgique
Design Référence Paris, Musée du Guandong, Canton, Chine
Design Référence Paris, 1933, Shanghai, Chine
KunstWerke, Thoneteando, Film, Berlin, Allemagne
Design London, Carpenters Workshop Gallery, Londres, Angleterre
Fiac, Mouvements Modernes, Paris
Born in 1955 in Buenos Aires, Argentina.
Living and working in Paris.
2017
Lignes de Vie, Maternité de la Clinique Rhéna, Strasbourg, France
Entre(s)actos, Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos AIres, Argentine
2016
Racines de France, Palais de l’Elysée, France
Banc-Serpentin, French Ambassy in Buenos Aires, Argentina
Only Childrens Bench and We Watch You Too Bench, Riverwalk, London, UK
2015
Rencontre Alsacienne, Ecole Alsacienne, Paris, France
Fourvière Hôtel, Lyon, France
2014
2013
Nouages, Quai Gillet, Lyon, France
2012
Château de Chaumont, Chaumont-sur-Loire, France
2011
Hôtel du Marc, Reims, France
2010
Gloriette, Beirut, Lebanon2009
Façade du Collège Hôtel, Lyon, France2001
Banc, Fukuroi Art City Project, Fukuroi, Japan2000
Paysage d’eau, D.I.T.G., Tours, France1997
Memorial, Colegio Nacional Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina1995
Table d’Orientation, Collège R. Doisneau, Montrouge, France1994
The Potato harvester, Faret Tachikawa,Tokyo, Japan1991
Rodin-belvédère, Issy-les-Moulineaux, France1990
Group of fountains and sculptures, Usine Neyrat-Peyronie, Chalon sur Saône, FranceMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina
Société des Amis du MNAM Centre Georges Pompidou, Paris, France
Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France
Fondation Daniel et Florence Guerlain, Les Mesnuls, France
Museu da Arte Moderna, Sao Paulo, Brazil
Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador da Bahia, Brazil
MACRO, Rosario, Argentina
MUSAC, Castilla y Leon, Spain
Malba, Buenos Aires, Argentina
Parc de sculptures, El Descanso, Tigre, Argentina
Fondation Clément, Martinique, France
Fonds Régional d’Art Contemporain d’Aquitaine, Bordeaux, France
2018
Solo Show, ArteBa, Xippas Galeries, Buenos Aires, Argentina
2015
Un monde renversé, curated by Jérôme Sans, Maison de l'Amérique latine, Paris, France
2014
Solo Show Pablo Reinoso, Artist and Designer, Galerie miniMASTERPIECE, Design Basel, Basel, Switzerland
Tableaux d’une exposition, Xippas Art Contemporain Geneva, Switzerland
2013
French May Festival, with the collaboration of Art Plural Gallery, Macao, China
Galeria Baró, São Paulo, Brazil
Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, Uruguay
Art Plural Gallery, Singapore
2012
Galerie Xippas, Punta del Este, Uruguay
Pablo Reinoso : A Solo Exhibition, Art Plural Gallery, Singapore
Maison Particulière, Bruxelles, Belgium
Fundación YPF, Arte en la Torre, Buenos Aires, Argentina
Galeria Baró, Sao Paulo, Brazil
2009
Museo de Arte Latinoamericano, MALBA, Buenos Aires, Argentina
Installation Bamboo Light System, School Gallery, Paris, France
2008
Carpenters Workshop Gallery, London, England
2007
Thoneteando, Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
2006
Nouages d'ombre, Instituto Cervantes, Paris, France
Conspirations, Pièce Unique, Paris, France
Conspirations 2, Galerie Varaiations, Paris, France
2004
Poltrona-Freud, Designer's day, Poltrona Frau, Paris, France
2003
L'air Reinoso, Centre d'art André Malraux, Colmar, France
Cocina y comedor, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
2002
FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, France
L’Observé, Galeries Lafayette, Paris, France
Ashes to ashes, Casa de América, Madrid, Spain
2001
The Living room II, Espace d’art Yvonamor Palix, Paris, France
Œuvres récentes 2000 - 2001, Arsenal, Soissons, France
2000
ARCO, Espace d’art Yvonamor Palix, Madrid, Spain
1999
Espace Installations, FIAC, Espace d’art Yvonamor Palix and Galería de Arte Ruth Benzacar, Paris, France
Galerie Krief, Paris, France
Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca, Spain
1998
Maison des Arts, Malakoff, France
Palau de Congressos, Barcelone, Spain
Alegoría, Hillside Gallery, Art Front Gallery, Tokyo, Japan
ARCO 98, Project Room, Madrid, Spain
1996
Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina
Museu Nacional de Arte Moderno de Bahia, Salvador da Bahia, Brazil
Centre Bazacle, Union Latine, Toulouse, France
1995
Salon de Mars, Galerie Renos Xippas, Paris, France
Galerie Gérard Kayser, Luxembourg
Dorothy Goldeen Gallery, Los Angeles, USA
1994
Galería Fernando Quintana, Bogota, Colombia
1992
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Galería Klemm, Buenos Aires, Argentina
2018
Este art Fair, Xippas Galleries, Punta del Este, Uruguay
Art Genève, Xippas Art Contemporain, Geneva, Switzerland
Art & Jewelry, Custot Gallery Dubai, Dubai, United Arab Emirates
ARCO Madrid, Barò Gallery, Madrid, Spain
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
TEFAF Maastrich, Waddington Custot Gallery, Maastricht, Netherlands
De Calder à Koons, bijoux d’artistes - La collection idéale de Diane Venet, Musée des arts décoratifs, Paris, France
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentina
2017
Biennal Sur, Buenos Aires, Argentina
Art Basel Cities, Buenos Aires, Argentina
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
Art Brussels, Galerie Xippas, Belgium
Art MonteCarlo, Galerie Xippas, Monaco
ArteBa, Baro Gallery, Buenos Aires, Argentina
AGORA Biennale d'architecture, d'urbanisme et de Design, Bordeaux, France
FIAC, Waddington Custot Gallery, Paris, France
Abu Dhabi Art, Custot Gallery, Dubai, United Arab Emirates
2016
Random x, Xippas Arte Contemporaneo, Punta del Este, Uruguay
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
The world meets here, Custot Gallery, Dubai, Emirats Arabes Unis
Art Genève, Parcours de sculpture, Place du Molard, Geneva, Switzerland
Trip, Xippas Gallery, Montevideo, Uruguay
2015
Art Genève, Xippas Art Contemporain Geneva, Geneva, Switzerland
TEFAF Maastrich, Galerie Flore, Maastricht, Netherlands
ArtParis, Art Plural Gallery, Paris, France
From earth and metal : contemporary sculptures, Art Plural Gallery, Singapore
My Buenos Aires, Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
2014
A book between two stools, Boghossian Foundation, Brussels, Belgium
Domaine de Chaumont-sur-Loire, permanent installation, Chaumont-sur Loire, France
TEFAF Maastricht, Flore Gallery, Maastricht, Netherlands
Latina, Xippas Art Contemporain, Geneve, Switzerland
Art Geneve, Xippas Art Contemporain, Geneve, Switzerland
2013
FIAC, Jardin des Plantes, Galerie Xippas, Paris, France
Against the grain, Museum of Art, Nova Southeastern University, Ft Lauderdale, FL, USA
Aménagement des bords de Saône, Public Command, Lyon, France
Strong Appearance ! Experimental shoe design, Grassi Museum, Leipzig, Germany
TEFAF Maastricht Art Fair, Galerie Flore, Maastricht, Germany
Art Stage Singapore Art Fair, Art Plural Gallery, Singapore
Against the Grain, Museum of Arts and Design, New York, NY, USA
2012
Against the Grain, Mint Museum, Charlotte, NC, USA
Festival des Jardins, Château de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire, France
Art Köln, Levy Galerie, Köln, Germany
2011
Art-Basel, Galería Ruth Benzacar, Basel, Switzerland
Beyond Limits, Chatsworth, UK
2010
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany
Sudeley Castle, Carpenters Workshop Gallery, London, UK
Design Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Switzertland
Art Basel, Galeria Ruth Benzacar, Bâle, Switzertland
ArteBA, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina
Baby Foot, The Game (during fifa world cup), Carpenters Workshop Gallery, London, UK
2009
Musée de l’Hospice Saint Roch, Tilt, Issoudun, France
Centre Pompidou, Thonetando, film, Paris, France
Museo Reina Sofia, Madrid, Spain
Festival à Reijkjavik, Thoneteando, film, Island
2008
I’ll Show you how to dance, Blanca Li, MUSAC, Castilla y Leon, Spain
Matières à Cultiver, VIA, Paris, France
Art Basel, Carpenters Workshop Gallery, Bâle, Switzertland
Second Life, Museum of Arts and Design, New York, USA
The Face of Lace, Musea Brugge, Brugge, Belgium
Design Reference Paris, Musée du Guandong, Canton, China
Design Reference Paris, 1933, Shangai, China
KunstWerke, Thoneteando, Film, Berlin, Germany
Design London, Carpenters Workshop Gallery, London, UK
Fiac, Mouvements Modernes, Paris
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Sélection de textes, critiques et interviews
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